如何创作具有“杀伤力”的企业宣传片脚本？

为了让企业宣传片在1-2分钟的时间内讲述一个令人信服的故事，在考虑专业的拍摄和后期制作之前，需要创作一个具有“杀伤力”的企业宣传片拍摄脚本。一个好的创意和文案脚本是创作一个成功的企业宣传片的基础，没有这个基础，其他的创作就都是徒劳的了。

如何创作出具有“杀伤力”的企业宣传片脚本？

1、尽量创作短脚本。创作多长的脚本应该取决于观众。在会场上观看宣传片的观众，有效注意力时间为6-8分钟；通过互联网渠道观看视频的观众的有效注意力时间为2-4分钟，这还要取决于你的片子质量以及他们是否有购买需求。

2、企业信息必须在前30秒出现。企业信息贵在精而不是多，所以尽量减少企业信息，并且保证在宣传片的前30秒有所体现，这也就是告诉观众宣传片中应该关注的重点内容是什么。

3、直接与观众对话。最简单的面向观众对话的方法是，使用人称代词“你”和“你的”。另外一种吸引观众注意的方式就是向他们展示他们最在意的东西，即你的产品能为他们带来什么好处。告诉他们需要知道的，让他们信任你的内容，并且告诉他们你想要他们采取的行为。不要忽视你的观众或者让自己高高在上，和他们交朋友，这样你将更有机会向他们销售你的产品。

4、正确的语调。为视频解说选择语气时，应该假设观众就站在我们面前，我们在跟观众面对面地交流。写一句简明的总结描述你为什么你要制作这个视频，还有你希望观众在看完片子后做什么。这有助于为你的解说定调。你为企业宣传片脚本设置的调性将会影响你之后的人物设计、叙述、节奏、速度和对方方式等方面。

5、讲故事。企业宣传片应该更多地向你的观众展示你的产品帮助过的实际的人，或者你的客户通过你的服务所获得的巨大好处。人类创造故事以确定自己的身份，讲述你自己的故事，观众就越能明白你公司提供什么服务以及能为他们做什么。

6、明智地使用幽默。幽默是故事的催化剂，故事需要幽默来帮助传达你的企业信息。确保在你的故事中，产品与幽默结合得天衣无缝。错误的或者不合时宜的幽默只能分散观众的注意力，甚至可能将潜在的客户在赶跑。

7、语速与节奏。正常的语速是一分钟200个字，虽然你的语速可以达到每分钟250-350个字，需要特别注意的是，你的讲话中需要有停顿和呼吸的时间，观众也需要时间去理解你的话，类似机关枪的语速会让观众感到烦躁、理解力下降甚至造成注意力跳转。

制作企业宣传片的时候不要忽略脚本，为企业宣传片脚本创作多花点时间是值得的，创作完脚本，及时和从朋友、同事们分享，并获得反馈，以确保它是有吸引力和容易理解的。

影视‖技术 宣传片脚本创作需要遵循的特殊规律

宣传片需要运用蒙太奇思维和影视语言来实现企业、产品宣传片推广的目的。这样就要求宣传片脚本的创作既要遵循宣传片脚本写作的一般规律，又必须掌握宣传片脚本创作的特殊规律。

具体要求是：

（一）首先分析研究宣传片主题相关资料，明确宣传片定位，确定宣传片主题。在宣传片主题的统帅下，构思宣传片章节，确定表现形式和技巧。 　　

（二）宣传片脚本的创作。宣传片脚本必须巧妙运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。 　　

（三）按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个宣传片画面，必须时时考虑时间的限制。因为宣传片是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。宣传片镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。

（四）宣传片是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此宣传片脚本的写作必须做到声音与画面的和谐，即宣传片解说词与电视画面的"声画对位"。 　　

（五）宣传片脚本的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意      识，引导受众产生正面的"连带效应"。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。这是宣传片成功的基础和关键。 　　

（六）写好宣传片解说词，也称宣传片词或宣传片语。它的构思与设计，将决定宣传片的成败。 　

1.宣传片词的种类：包括画外音解说、人物独白、人物之间的对话、歌曲和字幕等等。每一则宣传片，可根据创意和主题的需要，只取其中一、二类，不一定包罗万象，贪多求全。 　　

2.宣传片词的作用：弥补画面的不足，即用听觉来补充视觉不易表达的内容；揭示和深化主题；进一步强化品牌或信息内容。 　　

3.宣传片词的写作要求有以下几点： 　　

（1）写好人物独白和对话，它的重要特征是偏向重于说，要求生活化、朴素、自然、流畅，体现口头语言特征。 　　

（2）对于旁白或画外音解说，可以是娓娓道来的叙说，或者抒情味较浓重的朗诵形式，也可以是逻辑严密、夹叙夹议的理论说道。 　　

（3）以字幕形式出现的宣传片词要体现书面语言和文学语言的特征，并且符合电视画面构图的美学原则，具备简洁、均衡、对仗、工整的特征。 　　

（4）重点写好宣传片词中的标语口号，要求尽量简短，具备容易记忆、流传、口语化及语言对仗，合辙押韵等特点。

VR脚本创作：如何让观众拥有沉浸感

剧本创作是每一个故事被视觉化描述的起源。每天都有无数的剧本诞生。编剧们无一不梦想着有一天自己能接过学院的小金人，或者看着自己的故事在百老汇舞台上长盛不衰。

剧本创作作为一门艺术，已经形成自己的写作规范，从基本格式到剧情设计方式都有其长期探索的科学和逻辑，必须严格遵守。与传统剧本形成反差的是，VR剧本的创作刚刚开始，不仅没有任何规范和路径可依，而且就像VR叙事本身一样，大家各自在黑暗中摸索，至今并无成功案例或者被认同的统一标准可循。

在这一点上，好莱坞编剧大神跟VR创业小工作室站在了一个起跑线上。英国VR原创剧集工作室Breaking Fourth，作为一家专业创作VR故事的公司，在工作过程中，发现了VR与其他媒体的脚本创作之间存在巨大差异，在我们一直强调“故事”本身在所有媒介中都是最重要的前提下，除了依然要集中在发掘人物性格、搭建戏剧性的构架、设置角色之间的矛盾冲突等基础要素上做文章之外，VR剧本还存在着以下几点，是我们在创作传统脚本时不曾遇见的问题：

不能在一个固定的框架里讲故事时，如何抓住观众的注意力

VR环境是一个360度的场景。意味着剧作者不可能具有一个“故事框架”，让所有的剧情和发展线索都可以搁在这个“框架”里。跳脱了“框架”限制的观众视线以及注意力将无法被创作者把控。一个被搁置于360度场景中的故事，有可能往所有方向发展。因此，如何挑战观众的注意力是VR剧本创作最重要事情。

可以借鉴一些在VR游戏和沉浸式剧场中的手段。其中灯光和全景声是最基本的办法。观众的注意力会自觉被聚光吸引。如果在观众的视线之外直接放大需要被关注的目标的声音，观众也会“寻声而视”。我们的经验是：在目前的技术水平下，最好的办法是让绝大多数的剧情在观众视野的180度范围内发生。而其余的环境就用来烘托剧情氛围就好。当然你也可以设置故事线索，让观众沿着线索在360度的环境中慢慢寻找故事焦点，只希望这么做不会引起观众因为总是需要四处观看而带来令人反感的体验就好。

IN2观点：灯光、声音以及视线启动都是办法，但目前最靠谱的还是就在180度视野中演绎故事。在我们看来，VR叙事在目前的现状，只有沉浸式观看或参与故事发生互动。如果仅仅是观看，试图吸引注意力的光线和声音弄不好会吓人一跳，没事老让一个就想看个剧情的观众去用眼神发现故事也是挺累的。

如何让观众在想象世界中自洽

了解自己在故事中所处的世界是，对于VR来说是很关键的。观众不仅需要时间“进入”沉浸式环境，也需要了解自己正置身其中的世界是个什么情况？他们被各种“元素”包围，需要时间来适应并与环境兼容。相较2D介质，360环境能给予的信息是巨大的，观众很容易就错过你期望他们关注的那些“显而易见”的关键信息。不能指望观众在一个视觉上带来的新环境中，及时接受到所有关键的对话信息。（在沉浸空间中），每一种信息元素都需要有自己的空间优先级才能让观众理解，在故事能继续推进之前，不仅需要通过对话和视觉元素来强调，再重复一遍情节也是值得的。

IN2观点：非常喜欢和同意“空间优先级”这个说法。相对低维叙事，在高维度空间中，我们对故事焦点的把握除了2D介质的手段，还有空间上的优势。观众在一个充满信息元素的空间中茫然无措的时候，哪些元素被优先强调或传达，如何强调和传达，是VR故事创作更应该考虑的问题。这个观点也同样解释了，为什么某些360纪录片不得不用上字幕，而字幕却是打破沉浸感的最大损招。

如何实现时空转换

在表达时空递进（回到过去或走向未来）时，电影和戏剧有不同的方法。电影很大程度依赖摄影机镜头，例如场景之间的剪辑或者蒙太奇效果。但是如果相同的手段在360空间中运用就得好好想想观众能接受到什么程度了。一旦让观众进入一个沉浸式的故事，地位位置和时间就需要更加精细的管理。

在剧场中，会利用灯光“渐暗”的方法来让后台改变舞台上的布景，以实现场景的转换。如果把这个办法照搬进VR故事，后果可能会很恶劣。按照我们的经验，在VR体验中，让整个世界开始黑暗让观众们在黑暗中沉默和徘徊，会危害整个体验。存在感是很脆弱的事情，经不起“大明大暗”的折腾。一旦身边世界陷入黑暗，观众就会失去在所处世界中的存在感，回到现实世界。VR故事所营造的虚拟幻觉世界就会被打破。故事就会失去观众。而且很难再把他们夺回。

IN2观点：关于电影通过平面镜头剪辑来表达时空变换的做法，在VR故事中稍有不慎就会搞砸。如果我们不是在拍哈利波特里的“移形换影”咒语大法的话，瞬移观众都是很冒险的事情。时间轴上似乎还好，只要位置信息存在，沿着时间轴推进还是可以一试的。

至于在头显里发生“渐暗”的事情，基本不用去想接下来的后果了，果断摘下头显（眼镜）以为设备出问题或者网断了基本是第一反应。

VR故事是团队共同创作的过程

VR故事创作过程中，最一致的认知就是协作。比如我们作为一个VR故事原创团队，主要是在游戏引擎中与CGI合作。相比之下，我们的创作过程更像视频游戏，而不是电影或戏剧。所有创意部分，如艺术，声音和技术都需要在创作脚本时就考虑到。包括导演的工作都要提前与脚本创作融合在一起： 角色的站位，场景要多大，是让观众走着还是跑着穿过空间？

在预演时，我们创建了一些快速原型来测试很多这类事情，但是我们相信，直到VR有一天发展成非常成熟的媒介，它会一直保持这样一个高度协作的创建过程。

IN2观点：Breaking Fourth团队在创作VR故事的这个工作流程非常典型和实效。我们在采访过一些比较有经验和生产相对优秀作品的VR电影工作室后发现。在游戏引擎上协作，是包括编剧、导演和美术以及特效和工程师们工作的常见方式。难怪Breaking Fourth认为自己更像在制作视频游戏而不是影视工作室。

后记

虽然这是篇关于VR故事脚本创作的简单介绍，但其实已经把整个VR故事团队的工作流程都描述一番：VR编剧，是所有故事创作者“兵器库”中的一件新刃。有多少编剧正在对此跃跃欲试。

然而VR的时空不再是一个单枪匹马就能出发挑战学院“小金人”的冷兵器时代了。需要一整支现代化引擎和工具武装的团队，尤其是要有懂得这些现代化技术的编剧、导演和美术班底，才能一起进入一个虚拟世界的建造。这就像是《盗梦空间》电影里一样的团队工作概念。

个体的想象力是强大的，但无法把观众带入一个能行走和互动的故事。那些在只凭纸笔、笔记本电脑和故事板的时代声名显赫的编剧们，需要准备的不仅是头盔和主机，还有一班人马。